唐诗三百首

唐·李白

日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

不信妾断肠，归来看取明镜前。

天色将晚，夕阳的余晖映照下，花儿仿佛含着轻柔的烟雾；明月皎洁，清辉如练，却只能让愁绪更浓，让人难以入眠。

刚刚放下赵瑟（古琴名，传说为赵国女子所创）的凤凰形琴柱，停下弹奏，又想拿起蜀琴（古琴名，传说为蜀地所产）去拨动象征爱情的鸳鸯弦。

这首曲子饱含着我对你的深情，可惜无人能替我传送。真希望它能随着和煦的春风，一直寄送到你所在的燕然山（指边远之地，代指征人所在）。

我思念着你，你却远在迢迢天边，仿佛被青天隔断。想起往昔那能传递秋波的明媚眼眸，如今却变成了泪水长流的枯泉。

如果你不信我为你肝肠寸断，等你回家时，只需看看镜子里我憔悴的面容就知道了。

诗的开篇 “日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠”，以极具画面感的笔触，描绘出夕阳西下、暮色朦胧中花儿笼着轻烟，明月渐升却依旧愁绪满怀难以入眠的场景。这两句借景抒情，将暮色与月光下的景致和主人公的愁思融为一体，营造出一种幽微、缠绵的氛围，直接点出 “愁” 与 “不眠”，奠定了全诗相思愁苦的基调。

“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”，主人公停下弹奏装饰着凤凰柱的赵瑟，又准备奏响有着鸳鸯弦的蜀琴，乐器名称暗含美好寓意，然而 “此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，满腔情意却无人可诉，只能寄希望于春风将曲子传至远方燕然山，传递对所思之人的思念，展现出其内心的孤寂与深情。诗的结尾 “忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。不信妾断肠，归来看取明镜前”，直言与所思之人相隔遥远，曾经明亮的眼眸如今泪水不断，更是以 “不信” 二字，用近乎赌气的口吻，通过让对方归来查看明镜中自己憔悴容颜的方式，强调相思之深、痛苦之切，将女子的深情与哀怨展现得淋漓尽致，余韵悠长，令人动容 。

欲素：一作“如素”。

素：洁白的绢。

赵瑟：一作弦乐器，相传古代赵国人善奏瑟。

蜀琴：一作弦乐器，古人诗中以蜀琴喻佳琴。

燕然：山名，即杭爱山，在今蒙古人民共和国境内。此处泛指塞北。

横波：指眼波流盼生辉的样子。

李白（701年—762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。他祖籍陇西成纪（今甘肃秦安县附近），出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市），后随家迁居四川绵州昌隆县（今四川江油市）。李白一生游历广泛，足迹遍布大半个中国，性格豪放不羁，热爱饮酒作诗，与杜甫并称“大李杜”，是盛唐文化的象征。

李白的成就主要体现在其卓越的诗歌创作上。他的诗歌以豪放奔放、想象丰富、语言优美著称，充满了浪漫主义色彩。他的作品题材广泛，包括山水自然、人生哲理、友情爱情等，代表作如《将进酒》《静夜思》《蜀道难》《庐山谣》等，至今仍广为传颂。李白善于运用比喻、夸张等修辞手法，塑造了雄奇飘逸的艺术形象，语言清新自然，富有音乐感和画面感。他的诗歌不仅展现了对自然景色的热爱，也表达了对人生自由的追求和对社会现实的深刻思考，对后世文学产生了深远影响，成为中国古代文学史上的不朽经典。